在成群的根雕作品丛中，郑兴国拿着一把刀在打量一截奇形怪状的树根。这是嵊州城区的一个小山坡，此地本是一个废弃的工厂区，2005年起，这片被改造的厂房成为了嵊州市艺术村。

　　共有数十名像郑兴国一样的根雕艺人住在这里。“每个大师工作室，就相当于一个企业。”嵊州市委常委、宣传部长何国英说。

　　把一群民间手工艺人出身的根雕人聚会到一起，是政府发展文化产业的构想。作为嵊州文化产业的一个模板，艺术村正在探寻一条繁荣民间工艺的产业化之路。

　　源流与沉浮

　　在入驻艺术村之前，郑兴国曾凭借自己的手艺，在浙江、广东各地加工家具。上世纪80年代初期，随着家庭联产承包责任制的推行，像郑兴国这样的农民得以离开土地外出谋生。

　　在嵊州历史上，民间工艺源远流长，因为江南特有的灵秀，能工巧匠辈出，并形成了细腻、雅致的木雕工艺。

　　根据现有的调查，嵊州民间至今还活跃着3000多个靠木雕为生的匠人，他们在当地被称为“雕花匠”。

　　从一个技术娴熟、以浮雕为主的“雕花匠”，逐渐向根雕艺人转化，郑兴国身上的变化始于上世纪90年代初期。随着经济社会的转型，床板、“八仙桌”等农村家具的手工加工方式，开始被工业流水线替代。

　　1994年，郑去了广东，一名香港人以1万多元的月薪雇佣了他。当时，作为开放前沿的广东，开始掀起向香港及东南亚国家出口木雕作品的浪潮。

　　1996年，积累了一些原始资金的郑兴国，在家乡拉扯起一个家具小作坊。当仿古木雕、红木家具成为新的热点时，一些韩国、日本订单也辗转流到了小小的郑家工厂里。

　　“家具厂每年有两三百万元产值，主要是我太太打理，我就一门心思从事自己的艺术。”郑说。

　　现在看来，像郑兴国这样的民间艺人开始自己的艺术追求，一个不能忽视的时间节点是2005年11月成立的嵊州市艺术村。

　　何国英一手主导了嵊州市艺术村的成立。她在谈及这个构想的诞生时说：“嵊州民间有着大量的文化资源，如何将资源优势转化为现实优势，发展文化产业，不仅能产生良好的经济效益，更能让文化遗产得以更好地传承。”

　　2005年起，郑剑夫、吴筱阳、郑兴国等一批在当地小有名气的民间艺人逐渐汇聚到了艺术村。那片废弃的厂房，也流出一些氤氲的文气出来。