综合报道，近日，《武则天》片方曝光了一组范冰冰饰演武则天的剧照，其中几张武则天翻看线装书的照片引发热议。有网友指出，线装书是明代才出现的，而该剧却让它穿越了足足六个朝代现身到了唐朝。

　　其实，近两年雷剧层出不穷，在编剧过度创新、制片方盲目跟从市场等原因下，“雷剧”大行其道，而正剧却备受冷落。对此，许多业内人也表示十分无奈，在“收视率为王”的大环境下，他们有时候也是身不由己。

　　细数雷剧频出三大原因

　　所谓“雷剧”并没有严格的定义，多数是指那些娱乐无底线、道德无节操的电视剧。这些电视剧大都剧情天马行空，表演夸张出位，人物关系混乱，“雷人”“狗血”“搞笑”是其常规标签。而从《一起来看流星雨》开国产“雷剧”先河以来，大量专业生产“雷剧”的制作团队和播出平台不断涌现，在这些机构的推波助澜下，“雷剧”大有愈演愈烈之势。

　　然而一开始，又是什么原因导致“雷剧”的产生呢？究其原因，大致有三个方面。

　　一、编剧创新过度

　　在现在这个时代，各行各业都在高呼创新发展，编剧们也不免跟随大流让电视剧推陈出新。然而在创新的过程中，部分人过分求新，使得原本的经典剧目成了人人吐槽的雷剧。以饱受雷剧骂名的新《天龙八部》为例，因陈浩民版的《天龙八部》早已成为观众心中的经典，所以在尊重原著的前提下编剧已经很难使该剧有长足发展，但不少人仍旧想挑战经典，于是就出现了这一部以90后为目标观众的新版本。

　　在新版中，导演赖水清邀来人气男星钟汉良演乔峰，韩国演员金起范饰演段誉，在造型与画面上，也使用了游戏化、动漫化的处理和特效，且选择放在以低龄观众为主的湖南卫视来播。但最终，该剧的收视和口碑均不理想，之后不得不选择停播。

　　对此，赖水清从始至终都坚称自己是在“创新”，面对质疑，他曾在接受某访问时，先是以一句“不接受你就OUT了”应答，后更称“骂声是创新的代价”。

　　二、制片方盲目跟从市场

　　对于雷剧频出，不少观众都认为症结是在编剧身上，但是编剧们却给出了不一样的回答。金牌编剧邹静之就表示编剧地位不高，“编剧就是个被动的角色。我经常想，我要写出一个特别好的剧本，导演没法撼动，演员只能说好，必须按着它来拍。但这是种幻想。”而作家、编剧王海鸰则认为“雷剧”横生主导因素是制片方，而制片方又存在一些盲目跟从市场的现象。

　　她表示，“我们的影视产业尚不成熟，容易跟着市场跑。”王海鸰也说，雷剧缺的是好作品，真正优秀的编剧，应当捧出市场欢迎的剧本，自然就会流行，因为作品本身就具有号召力。

　　三、观众、播出平台的习惯

　　如果说在雷剧的产生和发展中，编剧和制片方提供了雷剧的种子，那么播出平台和观众则让雷剧有了成长的土壤。

　　据《广州日报》报道，现在全国有许多观众都在看湖南卫视、江苏卫视和央视一套，《广州日报》报道称，在2013年全年收视前50的剧当中，湖南卫视占了14部，江苏卫视的12部紧随其后，央视一套也有11部，可见平台的重要性：你播什么，观众就会看什么，很多人似乎都懒得换频道了。这就好比客人已经习惯性吃那几个固定套餐，管它什么营养均衡，餐馆营业额照样疯狂往上涨。

　　可以这样说，如果一部剧没有获得上述“优质”平台，再好的剧都有可能不被看到，于是这些平台成为“雷剧根据地”，只要演员年轻，爱情虐心，画面艳丽，就能俘获青少年观众，《百万新娘之爱无悔》、《天天有喜》、《洛神》、《新笑傲江湖》、《新天龙八部》……经过这一模式走红的雷剧名单还可以列很长。

　　一方面，这些剧的漂亮收视让不少认真做剧的业内人怀疑观众的审美趣味，另一方面，网络上乐此不疲的吐槽又试图证明观众的智商优越性，曾有人发出这样的质疑，“观众、雷剧和平台，究竟是谁更需要谁？”

　　此外，编剧邹静之也称：“现在雷剧那么多，我们对欣赏水准的放任是否也有责任？一味追求收视率的日子不会长久。”

　　拒绝“收视率为王”是扭转“雷剧”蔓延的根本

　　据了解，在电视剧同质化越来越严重的今天，电视台并不十分在乎作品是否雷人，他们更多的是关注一部剧能给自己带来多少收视率。著名编剧和制作人何远就曾表示：“电视剧市场竞争非常激烈，收视率更是电视台衡量一切的标准。”然而这种收视率为王的策略，带来的最直接的结果就是让“雷剧”大行其道，正剧播出大受冷落。

　　其实，收视率作为电视剧播出结果的参照系数无可厚非，但是绝不该作为衡量一部电视剧好坏的唯一指标，正确认识这一点才是扭转“雷剧”蔓延的根本。高收视率绝对不能等同于高质量。反之，有些电视剧具有高品质的文化含量和人文追求，虽然收视率不高，但依然不能抹杀其艺术价值与社会价值。