没有创新就没有戏曲的生命 绍剧要打改革牌

　　“绍剧要打改革牌！”

　　因小提琴协奏曲《梁祝》而闻名于世的作曲家何占豪，日前在浙江绍剧团“德艺讲堂”讲课时，一如既往直来直去，对家乡戏曲发展提出了自己的看法：“没有创新就没有戏曲的生命，绍剧要在不断尝试中寻找最适合自己的形式。”

　　绍剧会不会成为活化石？

　　何占豪这次是应绍兴文理学院“风则江大讲堂”之邀讲授“《梁祝》的创作背景与乐曲赏析”。赴浙江绍剧团讲授绍剧的改革与创新，则更多是因为他的绍剧情结。

　　出生于诸暨市阮市镇何家山头村的何占豪，从小听着绍剧长大。前几年，他受萧山绍剧团邀请，指导创作一台交响乐，才知道目前绍剧在全国只剩下了两个剧团，一个是绍兴的浙江绍剧团，一个是萧山绍剧团。

　　“目前全世界最小的剧种只有一个剧团，绍剧有两个。”何占豪说，绍剧曾经很辉煌，1979年浙江绍剧团赴京参加新中国成立30周年演出，1986年绍兴小百花绍剧团首次赴京演出，如今慢慢走向寂寥，非常可惜。

　　绍剧是越剧之母。如今越剧经过不断改良，诞生出了众多派系，听众也越来越多，堪称枝繁叶茂、遍地开花，而身为“师傅”的绍剧却没有跟上脚步。

　　“绍剧不能只为艺术而艺术，只为获奖而获奖，更应好好思考如何为百姓输送养料。老祖宗为我们创造了这么好的题材，我们要珍惜它、学习它、发展它，不要浪费了才华。”何占豪说，60年前《梁祝》的创作也是从一场改革争论开始的。没有传统民乐和西洋音乐的融合就没有《梁祝》这曲世界级经典。这次成功在他心里打下了永久的烙印：没有什么东西是不能改革和尝试的。

　　要让年轻观众喜欢绍剧

　　交流中，一个不能回避的话题是：如何让年轻观众接受绍剧？

　　何占豪说，艺术的生命在群众中，任何一个剧种，一定要与老百姓打成一片，要让老百姓感受到乐趣。目前绍剧的题材都是老一辈传下来的，虽然都是经典，但毕竟离现代观众比较远。能不能创作一些让年轻人喜欢的题材？譬如像《梁山伯与祝英台》这样的爱情题材。绍剧需要拓展和延伸自己的风格，同样可以用情和美打动人。甚至可以搜集绍兴各种民歌小调，整理绍剧经典唱腔，做成一个个小系列，抒情的、风趣的、活泼的、儿童的，样样都可以尝试，让各种小戏积少成多。

　　何占豪说，传统剧种创新并不是没有先例。譬如福建的南音，是全国最古老的剧种之一，比昆曲的历史还要悠久，人称戏曲界的“活化石”。六七年前福建厦门通过各种渠道找到他，邀请他为南音谱曲。他从改革程序和节奏入手，把原先要演9个小时的南音代表曲目《陈三五娘》用5个乐章、不到50分钟的时间展现出来，既有交响乐与戏曲唱段的结合，也有交响乐器与合唱的结合。演出时掌声雷动，得到了专家的认可，老百姓也很喜欢。

　　何占豪说，由于历史上条件所限，南音形成了很多不合理的东西。用现代科学的眼光去分析取舍，是作曲者必须面对和解决的难点。那么同样，今天的绍剧也可以进行这样的尝试，改革一定要贴近当代人审美。还可以走出剧院，更多地走向高校和大学生，到年轻人最多的地方去检验改革成果，拓展市场。

　　改革要有勇气，更要不怕失败

　　著名绍剧演员施洁净对何占豪的“创新说”表示赞同。她说，前几年剧团排《秋瑾》时，就曾尝试在省内高校演出，受到了大学生的欢迎。其实绍剧这几年改革的愿望和动作都是有的，但由于种种原因，改革的难度确实比较大。