据中国之声《新闻纵横》报道，音乐节市场的不断繁荣，让这个五一小长假已然变身“五一乐迷同乐节”。从举办十二年的音乐节“老大哥”迷笛音乐节，到草莓音乐节，再到长江音乐节，洱海音乐节等等，名目繁多的音乐节“你方唱罢我登场” ，呈现“井喷”状态。

　　然而，表面繁荣却难掩户外音乐节“量高质低”的发展现状。这边，音乐节正在引吭高歌；那边，附近居民想利用小长假在家睡个懒觉，却不得不紧闭门窗来躲避噪音。另外，同质化严重、对文化市场水土不服等等问题，也在困扰着各大音乐节。

　　面对运营、管理、服务等“老大难”问题，有什么办法来破解？在同质化竞争中，户外音乐节又如何寻找可持续发展的空间？

　　每年五一的草莓音乐节让通州运河公园成为各色潮人们的聚集地。商业化是“草莓”从不避讳的标签。

　　一位草莓音乐节的工作人员介绍说，今年他们准备了很多新的内容。

　　工作人员：今年是新娱乐第二次把草莓音乐节带到上海来，除了原有的经典舞台，今年引入了台湾舞台，一共会有100组艺人进行演出；我们还引进了台湾小吃，比如台湾的烧仙草、仙草冰；除了这些以外好吃的，还有很多好玩的，比如高8米的攀岩设施、蹦床，在建达的展区会有疯狂音乐秀与大家见面。

　　再来说已经连续举办十二年的音乐节“老大哥”迷笛。在众多越来越商业化的音乐节中，迷笛敢于十几年如一日地拒绝商业化，保持做最纯粹的音乐节。业内人士认为，差异化是音乐节脱颖而出的王牌。

　　业内人士：两个音乐节，一个是迷笛，一个是草莓，迷笛非常重摇滚，不做任何商业化运作；草莓音乐节偏软摇滚，偏流行，比较时尚，可能对于企业来讲，它的受众，它的范儿会和互联网用户重合，只不过利用这个场合营销或影响有一些品牌入住。像高德导航或者3D打印机，因为互联网企业比较尖端的东西受众肯定都是年轻人，接受度会比较高，这两方面人群重合度比较高。

　　音乐节扎堆屡遭“噪音扰民”投诉

　　“井喷”、“扎堆”，是不少媒体对当今户外音乐节发展状况的形容。据统计，我国大大小小的户外音乐节，已有上百个。然而，在公园里自娱自乐唱歌跳舞的音乐节，屡屡遭遇“噪音扰民”的投诉成为制约音乐节发展的瓶颈。

　　公共管理学者丁兆林认为，户外音乐演出的形式和概念来自国外，舶来品的音乐节在中国，得想法克服水土不服的困难。

　　丁兆林：这个西方的音乐形式，肯定跟自己的文化环境是相关的，一个是西方很多地方的一些音乐节是在远离居民区的地方，整个社会对噪音的影响都有一定规定，所以西方音乐节相对比较规范；而且它比较适合他们的民族特点，大多数人在音乐节期间都会来参与。但是对中国来讲，现在对音乐节的理解是照搬的状态，所以相对来讲比较生硬，之所以会出现扰民的情况，跟我们的居民环境、所规定的硬性的噪音法律环境也有关系，我们没有很清晰的界定和测量标准。

　　同质化严重运营管理成产业化门槛

　　户外音乐节遭遇“扰民”投诉，让不少主办者采取打一枪换一个地方的策略，然而，更令人担忧的是，同质化发展，让许多户外音乐节内容高度重复。中国传媒大学广告学院院长黄升民认为，从品牌营销的角度来看，没有特色和创新，许多户外音乐节早晚会走下坡路。

　　黄升民：你要想搞一个什么节，不管什么原因，肯定内在产品构成很重要。这些产品构成，比方说音乐，到底是年轻的还是老的，是西洋的还是中国的，肯定有一个本身内容的清晰定位，然后再考虑应该谁听，谁来参加，就是对象很清晰。首先是自己的产品差异性本身，也就是创新的东西，如果音乐节和张北、张西都一样，那就没有什么创新，没有什么差异，这很难做品牌。

　　尽管户外音乐节越办越多，但运营与管理成为户外音乐节始终难以逾越的门槛。中国的音乐节要发展成为产业，主要靠赞助和票房，但目前的状况还远没有接近产业。清华大学中国文化创意产业研究所主任李季对此也提出了建议。

　　李季：很多都是靠企业赞助，包括拉广告来实现，现在还没有实现音乐节的良性收支平衡。因为，一般音乐节要想实现收支平衡，都得需要一定历史，需要一定祭奠，确实我们要增加一些新的内容和内涵，比如增加产品线整个上下产业链的关联，来增加音乐节的营收。(记者韩秀)