作者：骆  峰 

 　（一）

    合作能快出成果。

　　这是我搞戏曲剧本创作的体会。搞莲花落脚本创作也是如此。但是，搞戏曲剧本创作一般采取作者与作者合作。因为，对于一个不成熟的作者来说，驾驭一部剧本不容易，几个作者一起探讨，互相磋商，剧本的成活率相对高一些。而搞莲花落脚本创作，最好与演员合作。因为，作为浙江四大曲种之一的绍兴莲花落，目前的演出形式大都还只是一人主唱、数人伴奏。作为主唱者的演员一旦愿意排演你的脚本，说明你的脚本已经具有一定的艺术质量，他有信心通过自己的二度创作，使之在舞台上站住脚。因此，如果与演员合作，让演员的二度创作在写脚本的时候就起作用，即在一度创作中就渗透二度创作，那么，平面的脚本不但较有把握推上舞台，减少周折，避免重起炉灶的烦恼，还能大大缩短推上舞台的时间。

　　与演员合作是一种行之有效的创作方式。这种方式不仅是对已经具有一定创作能力而刚学写莲花落脚本的同志适用，对已经“熟悉舞台”的同志也是适用的。象我本人，在与杨乃浚、胡兆海合作《回娘家》和与汪嘉宝、倪齐全合作《疯姑娘》之前，应该说也已具有一定的舞台体验(一是已经有数年剧本创作的历史，二是曾经担任过农村故事员，演讲场数达百场之多)，但我总觉得我们的舞台体验显然不如专业演员，没有他们丰富，也没有他们深切。通过与他们合作，能使自己的创作水平有一个显著的提高。一个剧本或一个曲艺脚本(包括莲花落脚本)成功与否，最终要看它能否在舞台上站住脚。因此，不管哪一个作者，不论他水平如何，熟悉舞台的程度如何，都应该把熟悉舞台作为自己至关重要的一门课题来对待。

　　当然，与演员合作并不是说一切都得听从演员的。有时候，演员从剧场效果考虑或由于认识有局限性，不能接受作者出于整体性、思想性考虑而提出的某些设想、点子。这种时候，作者就应该坚持自己的正确意见，不必妥协，虽然本子“立”起来后，再作修改也不迟，但是已经看准了问题，没有必要去绕一个弯子。不同的意见采取反复探讨甚至争论来解决，能给合作者双方留下深刻印象，对提高彼此的水平只有好处而没有害处。

　　简而言之，作者与演员合作是莲花落脚本创作的一种好形式，是一条通往多出作品，快出作品，出好作品目标的行之有效的重要途径。

　　(二)

　　作者写的本子是提供给演员演的；演员的演出是给观众看的。换句话说，作者写本子的目的是通过演员的表演给观众看。因此，作者在写本子的时候，脑子里必须有一个明确的观众观念。

　　观众观念，具体地就是说，我的这个故事一定要让观众喜欢；故事中的情节一定要抓住观众的心；故事中的人物一定要让观众如见其人，如闻其声，印象深刻；故事所表达的思想倾向一定要引起观众的共呜。总之，我的这个故事一定要牢牢地吸引住观众，使他们注意看，注意听。

　　根据心理学家的阐述，人类的注意可分为无意注意和有意注意两类。观众买了你的票来看演出，出发点属于有意注意，但是，如果你的节目不精彩，不动人，他的注意力就会分散，就会坐不住，退场而去。因此，一名有所作为的作者，就要认真研究如何利用人类所共同的另一类注意——无意注意。

　　不需要人作意志努力的注意叫无意注意。例如，几个人正在屋子里开会，忽然有一个人推门进来，大家都不由自主地转过头去看他。这就是无意注意。如果你的作品中，自始至终具有一连串的能引起观众无意注意的因素，那么观众就不需要一直用意志努力来看你的演出，就不会感到疲劳，从而得到较丰富的愉悦。

　　那么，如何利用“无意注意”这个人类心理过程的重要特性呢？首先，应该把引起无意注意的原因弄明白。心理学家认为，引起无意注意的原因有两大类：一是客观刺激物本身的特点；二是人的主观状态。在这里我们可以不考虑原因之二——人的主观状态。因为，观众买了票来看你的演出，应该说已不同程度地具有欣赏你的节目的需要、兴趣以及相应的精神状态。倒是原因之一——客观刺激物本身的特点，需要我们化心血作一番研究。引起观众无意注意的刺激物是作者所写的故事。故事的特点，即是刺激物的特点。一般可以从这么几个方面分析：

　　一是强度。不管是历史题材还是现实题材，环境一定要典型，人物也一定要典型化。无论是浪漫主义的创作方法，还是用现实主义的创作方法，还是两种创作方法相结合，作品中所反映的生活都应当比现实生活更为浓烈，否则将会淡而无味。传统的创作手法应该继承的还是要继承，如刻划人物，好人必须好透，坏人应该坏透；渲染气氛，喜要大喜，悲要悲极。现实生活中，巨响、强光、艳色，奇香，都会立刻引起我们的注意；文艺是客观现实的反映，作品中不但应该有所反映，更应该作为一种引起观众注意的技巧来使用。

　　刺激物的强度，除了绝对强度外，还有相对强度。如，夜深人静，桌子上时钟的“滴嗒”声，就会相对地显得突出，我们在结构故事的时候，除了有意识地安排具有绝对强度刺激的情节，还应该考虑发挥具有相对强度刺激的情节、细节或点子的作用。

　　二是对比关系。情节段落、场面、人物的社会意识倾向和个性心理特征等，尽量要使其有显著差别，构成鲜明对比。这样做，即是正确反映生活的需要，也是引起观众无意注意的需要。常用的“欲喜先悲，欲悲先喜，欲扬先抑，欲扬先抑”等手法，就是为了构成对比，达到一定的艺术效果而采用的。

　　三是活动和变化。情节不断发展、变化，人物经常处于活动之中，比情节发展缓慢、人物的外部活动和内心活动迟迟不变容易引起观众的注意，特别是现代人生活节奏加快，年轻人思维能力显著提高，作者在结构故事时更要注意这个问题。

　　四是新奇性。“喜新厌旧”是人类普遍的一种正常心理。我国现代的道德观念认为：除了自己的爱人和文物不能喜新厌旧外，其它都应允许并提倡喜新厌旧。作为反映生活的文艺作品，如果老是给观众看老一套的故事、老一套的情节、展示没有新意的人物形象，观众肯定要望而生厌。因此作者应该在“新”字上下功夫，在“新”字上做文章。所谓“新”，有两层意思，一是绝对新，一是相对新。绝对新，是指构成作品的情节、细节、人物和它所体现的思想意义等，都要给人们以一个全新的感觉。所谓相对新，即人们己经熟悉的人物、情节、细节……你如果能以一个独特的组合方法把它组合起来，人们照样会感到新鲜。

　　如上所述，一个作者在写莲花落脚本的时候，推而广之，在写其它体裁的文艺作品的时候，如果能从刺激物的强度、刺激物之间的对比、刺激物的活动、变化和刺激物的新奇性这四个方面着眼，写出特色、写出水平，那么你这个作品的可读性、可看性就必定不成问题。